这是一句流传几千年的道理，也被广告人玩得明明白白。它的精髓正是我们常常说的“借势”——

　　比如热点创意就是其中最为流行的一种，但我们今天不聊追热点，而是聊一聊聪明的广告人是如何从电影中汲取灵感，找到创意的新鲜阀门的。

　　经过我们的四处查阅、多方打听之后，总结出了7种超实用借电影之石，攻占创意领地的方法。

　　对于电影而言，预告片是通过快节奏的剪辑手法制造冲突点，在短短的几分钟内传递核心剧情，快速抓住观众的注意力，激发观众的观看欲望。

　　首先电影预告片形式对于一支广告而言它是新鲜的，是具有视觉冲击力的，比起常规的广告形式，更能带来一种新的感官体验，更利于受众把广告内容看完，也就更容易让其接受到品牌方想要传递的核心信息。

　　比如中国银联在某年双十二这支电影预告片广告，一开始完全以为是某部电影的预告片，有核心故事逻辑线，有情绪波动，文戏武戏看点兼备，看完还有一种没看够的感觉，并很轻松就get到银联双十二有回报的核心信息。

　　其次在传播上也具有先天优势，可以利用电影的噱头，去引发大众的关注和传播。

　　这便引出了第三个优势，在执行层面并不是要真的拍一部电影，也不需要完整的故事脚本和连贯的剧情，更多的是一种氛围营造完美真人，某种程度上来说比传统广告执行性价比还要高些。

　　严格来说，每个有作品的导演，都会有自己的电影风格标签，有相对擅长的影视类型，有自己的镜头审美，有自己独特的构图和色彩运用。

　　我们把这样的导演称之为特色导演，他们的任何一种识别标签都可以被拿来运用到广告创意上来。

　　比如说色彩，就曾被OPPO做了一波创意，从姜文导演的《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《让子弹飞》《太阳照常升起》四部电影提取四种颜色，与OPPO手机的滤镜结合，推出“姜文电影滤镜”的概念，并且还请演员齐溪拍了四种滤镜色彩的独角戏。

　　更为出名的是王家卫导演独树一帜的文艺风，曾被无数的创意应用。比如天猫这支广告就有《重庆森林》和《花样年华》的影子。

　　经典电影片段往往具有较高的大众辨识度，无论是复刻还是改编传播成本都会更低。

　　如果能找到合适的创意结合点，不仅不会毁了经典，反而会给观众带来新的观影感受。

　　比如华为这一系列广告，就是对经典电影《古墓丽影》《死亡游戏》与《卧虎藏龙》的改编呈现，巧妙地把华为手机暗光拍摄、超大广角、潜望式变焦功能优势融入其中。

　　所以完全可以用电影里的经典角色，来演绎一段和品牌或产品相关的广告。比如此前《哪吒之魔童降世》爆火的时候，麦当劳就结合了哪吒玩世不恭的人物特点，打造了番外篇《哪吒之我不过年》。

　　甚至有时可以不局限于一部电影的角色，可以把多部电影的经典角色串联在一起，用各自的人物特色，碰撞出新的火花。

　　很多时候在结合电影想创意的时候，可以不拘于人物角色，有时也可以从影片本身的内核设定去延伸剧情。

　　比如英菲尼迪的这支《菲同寻常的贺礼》，便是根据《庆余年》（不局限于电影）未来世界科技残存与重新发展出的封建社会信息差设定，延伸出了一个新的脑洞剧情。

　　邻国使者送上“神兽”（车）挑衅天国无人能驾驭，演绎了一出古人好奇赞叹探索，神兽活了的戏码。观众看了有趣的同时，也感受到了英菲尼迪的颜值和性能。

　　用电影的规格去打造一支广告。从故事脚本到场景搭建到服化道到演员演技，完全以电影的水准去制作，有的时候能成就一个经典创意。

　　比如说中国银联曾经就打造了一支电影级别的广告——《大唐漠北的最后一次转账》，足足都16多分钟，作为一支广告片时长绝对是天花板级的了，但口碑爆棚。

　　因为剧情演技等等完全在线，精细程度甚至能比肩当年火爆的《长安十二时辰》。

　　无论是导演的名气还是技术，都能为广告片增加看点，为传播带来话题热度，达成广而告之的目的。

　　陈可辛此前为苹果拍的《三分钟》，就非常成功，曾霸占了社交媒体一时，既叫座又叫好。

　　这7种从电影中汲取灵感的创意方法大家是否有收获？当然了，这些只是方法方向而已，并不能保证其运用到广告创意里就能百分百的火爆，更多的只是为创意概念或创意形式加分。

　　更为重要的是，希望大家不要被这7种方法框死了。电影作为与面对面观众交流的产物，从影片类型、剧情、镜头语言、台词、剪辑、角色、片头片尾、导演演员、造型、宣发等维度，应该还能挖掘很多能够引发消费者共鸣有感的方向和角度。

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